Dr Krystian Tkaczewski – polski wirtuoz fortepianu – na scenie międzynarodowej zaistniał w roku 2007 po debiucie w Carnegie Hall, który został entuzjastycznie przyjęty przez publiczność i krytyków muzycznych w USA . Recenzent New York Concert Review – Anthony Aibel napisał m.in: „Tkaczewski w elegancki i pełny wyczucia smaku sposób wykonał Toccatę Bacha pokazując głęboką wiedze na temat barkowej ornamentacji i frazowania. Mazurki Szymanowskiego były wybornie kształtowane, ukazując wszystkie odcienie i kontrasty dynamiczne. Chopin Tkaczewskiego był pełen ciekawej dynamiki, grany z pasją, soczystym dźwiękiem bez nadużywania pedału i zbędnej pretensjonalności. W etiudach Rachmaninowa Tkaczewski zademonstrował elektryzującą technikę. Pokazał znakomitą artykulację i wszystkie detale były wykonane w sposób niezachwiany. Pomysły interpretacyjne Tkaczewskiego sprawiły, że przydługa i czasem nudnawa sonata Rachmaninowa nabrała nowej przejrzystości. Tkaczewski śpiewał liniami melodycznymi, a nie odgrywał pojedynczych dźwięków, jak zwykła to robić większość pianistów. Świetną konstrukcje miała również Toccata Prokofiewa. Jego recital tutaj (Carnegie Hall) pokazał jego oddanie i naturalny talent do wykonywania muzyki jego ojczystego kraju ….”
Artysta urodził się w Tarnowie w 1980 r. Edukację muzyczną rozpoczął w Szkole Muzycznej im. Paderewskiego w Tarnowie w klasie J. Iwaneczko. Po ukończeniu Zespołu Szkól Muzycznych w Warszawie w klasie G. Weiss i P. Skrzypka, rozpoczął studia w Akademii Muzycznej we Wrocławiu w klasie Olgi Rusiny (dyplom magistra sztuki 2004) W roku 2007 Krystian Tkaczewski otrzymał Graduate Professional Diploma na University of Hartford Hartt School, W roku 2014, Krystian Tkaczewski otrzymał tytuł Doktora Sztuk Muzycznych, studiując u słynnej pianistki Oxana Yablonskaya. Ponadto otrzymał on nagrodę Regents Honor Award dla najlepszego doktoranta Hartt School oraz zaproszenie do prestiżowej narodowej organizacji muzycznej Pi Kappa Lambda.
Dr Krystian Tkaczewski jest laureatem wielu konkursów pianistycznych, m.in.:
-
2000 Międzynarodowy Konkurs " Konzerteum" w Atenach - II nagroda
-
2001 Europejski Konkurs Pianistyczny w Bari - Grand Prix
-
2001 Międzynarodowy Konkurs Interfest-Bitola w Macedonii –I nagroda
-
2002 - Międzynarodowy Konkurs Delia Steinberg w Madrycie II nagroda
-
2006 CSMTA Young Artist Piano Competition w Hartford - I nagroda
-
2006 Bradshaw & Buono Piano Competition w Nowym Yorku - I nagroda
-
2006 Artists International Music Competition w Nowym Yorku - Zwycięzca
-
2006 Międzynarodowy Konkurs Chopinowski w Mariańskich Łaźniach - Finalista
-
2007 Joyce Dutka Instrumental Competition w Nowym Yorku – II nagroda
-
2007 Bradshaw and Buono International Piano Competition w Nowym Yorku – II nagroda
-
2008 Web Concert Hall Competition w Nowym Jorku- Finalista
-
2010 Jose Iturbi Piano Competition Los Angeles- Finalista
-
Krystian wziął również udział w prestiżowych konkursach w Montrealu i Xiamen, Chiny.Pianista występował w festiwalach i ważnych centrach muzycznych na całym świecie: Carnegie Hall, Steinway Hall, Merkin Hall, Dame Myra Hess Memorial Series, Schoenberg Hall (Los Angeles), Kościuszko Foundation, Teatro Nacional, Panama, Hong Tail Hall, Xiamen, Syrian Opera House, Al Hussein Cultural Center, Amman, Cziffra Hall, Paris, Salle Peletier, Montreal, Sala Villanueva, Mexico, Festiwal Chopinowski w Gaming, Festiwal Chopinowski w Marienbad, El Paso Chopin Festival, Festiwal Chopinowski w Budapeszcie, Festiwal Chopinowski w Antoninie, Lato z Chopinem w Busku Zdroju, Forum Chopinowskie we Wrocławiu, Interfest Bitola w Macedonii, Festiwal Pianistyki Polskiej w Słupsku, Floralia Muzyczne w Powsinie, Tydzień Talentów w Tarnowie, Festiwal Laureatów Konkursów w Katowicach oraz w koncertach chopinowskich w Żelazowej Woli i w Łazienkach Krὀlewskich.
Krystian jest jurorem wielu prestiżowych konkursów pianistycznych: Międzynarodowy Konkurs Chopinowski w Hartford, Roma International Piano Comptition, Debut International Piano Competition w Carnegie Hall, Solhi Al Wadi Piano Competition w Damaszku, Międzynarodowy Konkurs Rosario Marciano w Wiedniu, Międzynarodowy Konkurs Chopinowski w Budapeszcie, Osaka International Music Competition, American Liszt Piano Competition w Los Angeles, San Jose International Piano Competition, Teresa Carreno International Piano Competition w Miami, I.Bajic Piano Memorial w Nowym Sadzie, Serbia, Campillos International Piano Competition. Lyon International Piano Competition, C.Franck International Piano Competition w Brukseli, Gershwin International Music Competition w Nowym Jorku.Western Australia Piano Competition w Perth, Ibla Prize w Raguza, Her Princess Lalla Meryem International Piano Competition w Rabat, Maroko, Chopin Competition of Asia w Japonii.
Artysta koncertował w 38 krajach na pięciu kontynentach: Polska, USA, Kanada, Meksyk, Panama, Chiny, Republika Korei,Brunei, Japonia, Singapur, Macau, Hong Kong, Malezja, Tajlandia, Indonezja, Filipiny, Wietnam, Australia, Azerbejdżan, Syria, Jordania, Maroko, Niemcy, Austria, Czechy, Francja, Belgia, Ukraina, Hiszpania, Grecja, Macedonia, Włochy, Andorra, Holandia,Serbia, Węgry i Kosowo Dr. Krystian Tkaczewski wystąpił z takimi orkiestrami jak: Polska Orkiestra Radiowa, Filharmonia Wrocławska, Hartford Symphony Orchestra, Connecticut Virtuosi, Tarnowska Orkiestra Kameralna, Leopoldinum, Wrocławska Orkiestra Kameralna, pod batutą takich dyrygentów jak: E. Cumming, Ł. Borowicz, Z.Graca, M. Gawroński, W.Rodek, M.Kolaska, K. Górski i A.Mackiewicz.
Dr. Krystian Tkaczewski jest również często zapraszany jako wykładowca kursów mistrzowskich na Uniwersytetach w USA, Chinach, Japonii, Australii, Singapurze, Malezji, Tajlandii, Indonezji i Wietnamie. Jego unikalna prezentacja na temat interpretacji Mazurków Fryderyka Chopina cieszy się ogromnym zainteresowaniem instytucji muzycznych na całym świecie.
Za swoją artystyczną działalność otrzymał wiele nagród i wyróżnień: Stypendium Ministra Kultury Młoda Polska, Stypendium Twórcze Ministra Kultury, Stypendium Prezydenta Miasta Tarnowa, Hartt Talent Award, Evelyn Bonar Storrs scholarship, Polish-Slavic Credit Union Scholarship, Joyce Dutka Award, Tadeusz Sendzimir Memorial Fund. W 2012 Krystian Tkaczewski został nagrodzony za swą działalność kulturalną przez Gubernatora Stanu Connecticut i Sekretarza Stanu Connecticut. Artysta otrzymał prestiżowe Wyróżnienie Kongresu USA, za „inspirowanie muzyką Chopina pianistów z całego świata”. W 2015 otrzymał szreg preztiżowych nagrὀd: Tytuł Ambasadora Tarnowa, za promowanie miasta na całym świecie, Odznakę Honorową Ministra Kultury „Zasłużony dla Kultury Polskiej,” Srebrną Ozdnakę Honorową miłośnikὀw Buska-Zdroju. W roku 2016, Krystian Tkaczewski w uznaniu osiągnięć artystycznych i menadżerskich zasadził swoje drzewo w Parku Zdrojowym w Busku Zdroju. W 2021 roku, maestro Tkaczewski otrzymał medal Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego -Zasłużony Kulturze Polskiej "Gloria Artis. W roku 2024, dr Krystian Tkaczewski odsłonił swoje "słoneczko" w Alei Zasłużonych w Parku Zdrojowym w Busku Zdroju- w uznaniu osiągnięć w dziedzinie muzyki klasycznej i za w pasję i zangażowanie w budowaniu lokalnej kultury oraz promowaniu Buska-Zdoju w Polsce i na całym świecie. Od 2024 roku Krystian Tkaczewski pełni funkcję Specjalnego Gościnnego Artysty w International Piano
Museum. Dr Krystian Tkaczewski jest członkiem Stowarzyszenia Polskich Artystów Muzyków w Warszawie oraz dyrektorem artystycznym Connecticut Chopin Foundation. Jest również założycielem, dyrektorem artystycznym i przewodniczącym jury Międzynarodowego Konkursu Chopinowskiego w Hartford, CT, Paderewski International Piano Competition, Future Stars International Piano Competition, Międzynarodowy Festiwal Ambasador Tarnowa Maestro
Od lipca 2014-2025 dr. Krystian Tkaczewski pełnił funkcję dyrektora artystycznego Międzynarodowego Festiwalu „Lato z Chopinem im. Barbary Hesse-Bukowskiej w Busku-Zdroju na prośbę założycielki festiwalu profesor Barbary Hesse-Bukowskiej.
Od 2026 roku, Krystian Tkaczewski pełni rolę założyciela i dyrektora artystycznego Międzynarodowego Festiwalu Pianistycznego "Muzyczny Świat bez Granic" w Busku Zdroju. Od października 2026 roku, dr Krystian Tkaczewski będzie głównym ekspertem i przewodniczącym jury “chińskiej edycji” Chopin International Piano Competition in Hartford.
Dr. Krystian Tkaczewski otrzymał stały pobyt w USA w prestiżowej kategorii „wybitne zasługi dla sztuki”- należąc wg Urzędu Imigracji USA do małego procenta najwybitniejszych ekspertów w muzyce.
W 2013 roku ukazała się debiutancka płyta Krystiana Tkaczewskiego dla Acte Prealable z utworami Chopina, Rachmaninowa, Musorgskiego, i Mendelssohna/Horowitza. Album spotkał się ze znakomitym odbiorem krytyki, gdzie brytyjski magazyn Music Web International napisał: …Tkaczewski jest znakomitym pianistą…. Gdy tylko zaczyna grać początek sonaty Rachmaninowa, ukazuje się jego głęboka muzyczna ekspresja i niezwykle opanowana technika. Transkrypcja Marsza Weselnego jest wykonana w sposób elegancki, podkreślając cechy muzyki Mendelsohna. Sonata Rachmaninowa i Obrazki z Wystawy są szczególnie satysfakcjonujące, będąc kompendium znakomitego frazowania i wirtuozerii podporządkowanej muzyce. Z kolei Muzyka 21 napisała: …Tkaczewski doskonale podkreśla emocjonalny początek z wyraźnie zarysowanym tematem, który później przechodzi pod palcami subtelnie, niczym na wzór chopinowskich utworów, w spokojny i delikatny drugi temat w piano. Utwory Chopina dzięki płynnemu prowadzeniu tematów, doskonale wyważonemu rubato, czy po prostu delikatnemu piano, wykonanie Tkaczewskiego może śmiało stać się taką idealną interpretacją. Wielka Brama Kijowska zagrana monumentalnie ale nieprzesadnie z doskonale wyważoną dynamiką sprawia, że wysłuchamy ją więcej niż jeden raz.
Krystian Tkaczewski
Polska/USA
Dyrektor Artystyczny
Pianista i wirtuoz, ekspert w dziedzinie interpretracji rosyjskiej literatury fortepianowej. Bardzo popularny jako pedagog, obecnie profesor fortepianu na Uniwesytecie Sztuki w Osace, Japonia.
Ten znakomity pianista, urodzony w Japonii studiował na słynnym uniwersytecie “Mozarteum” w Salzburgu, a nastrępnie w Konserwatorium im Piotra Czajkowskiego w Moskwie oraz na Uniwersytecie Muzycznym w Hanowerze. Masahi jest laureatem wielu prestiżowych konkursὀw pianistycznych jak: “Citta di Senigallia”, F.Busoni (Bolzano), Marguerite Long” (Paryż). Wykonuje ponad 50 recitali rocznie jak rὀwnież nagrał wiele płyt CD (min. Skrjabin, Mussorgsky). Pedagogika odgrywa ważną rolę w jego życiu. Rozpoczął swoją karierę pedagogiczną jako asystent słynnego pianisty rosyjskiego Andreia Gavrilova. Obecnie jest profesorem na Uniwersytecie Muzycznym w Osace. Jest często zapraszany jako wykładowca kursὀw muzycznych w Japonii i zagranicą.
Masashi Katayama
Japonia
Vovka Ashkenazy, pianista rosyjski i islandzki, naukę gry na fortepianie rozpoczął w wieku 6 lat pod kierunkiem Rögnvaldur Sigurjónsson w Reykjavík, gdzie jego rodzina mieszkała w tym czasie. Dziesięć lat później wyjechał do Anglii by studiować u Sulamita Aronovsky w Royal Northern College of Music w Manchesterze.Studiował również pod kierunkiem Leona Fleishera i Petera Frankla.
Vovka Ashkenazy zadebiutował w Londynie w Barbican Centre w 1983 razem z London Symphony Orchestra pod batutą Richarda Hickoxa, wykonując pierwszy koncert Piotra Czajkowskiego. Od tego czasu występował w całej Europie, Australii, Nowej Zelandii, Japoni i w obu Amerykach.Występował w prestiżowych festiwalach jak Marlboro Festival w Vermont, Edinburgh i Spoleto. Występował niemal z wszystkimi orkiestrami w Wielkiej Brytanii, jak i Los Angeles Philharmonic, the Australian Chamber, the Berlin Symphony, the Berne Symphony i the Zürich Tonhalle.Współpracował z takimi dyrygentami jak jego ojciec Vladimir Ashkenazy, Semyon Bychkov, Martin Fischer-Dieskau i Stanislaw Skrowaczewski, w takich centrach jak Hollywood Bowl, the Sydney Opera House, the Berlin Philharmonic i the Royal Festival Hall w Londynie.
Vovka Ashkenazy jest aktywny jako kameralista. Nagrał razem ze swoim bratem, Dimitri Ashkenazy CD z włoską muzyką na klarnet i fortepian. Odbył z nim również tournee w Japonii w 1997, 2000 i 2002 roku. Występował i nagrywał razem z jego ojcem Vladimirem Askhenazy dla Decca: Sonatę Bartoka na 2 fortepiany i perkusję, Rachmaninowa Suitę na 2 fortepiany, Schumanna Andante i Wariacje na 2 fortepiany, 2 wiolonczele i waltornię, w 2009 roku muzykę francuską na dwa fortepiany, w 2011 transkrypcje Vovki Askhenazy na fortepiany: Borodina Tańców Połowieckich i Modesta Mussorgskiego Nocy na łysej górze. W 2013 roku nagrał muzykę Howarda Blake na dwa fortepiany. Występowali razem w takich krajach jak Cypr, Włochy, Hiszpania, Szwajcaria, Turcja, Daleki Wschód i Japonia. Vovka Ashkenazy współpracował z Reykjavík Wind Quintet, z którym wydał dwie płyty dla wytwórni Chandos i Cryston (Japonia).
Ważnym elementem w życiu Vovki Ashkenazy jest pedagogika. Jest często zapraszany do prowadzenia kursów mistrzowskich w Europie, USA, Chinach, Korei i w Wielkiej Brytanii. W latach 1998-2007 był profesorem w Conservatoire Gabriel Fauré in Angoulême, France. Jest profesorem w International Piano Academy w Imola i Conservatory of Italian Switzerland (CSI) w Lugano.
Vovka Ashkenazy działa również charytatywnie, wykonując koncerty na rzecz takich organizacji jak: Action for Children and Cystic Fibrosis Trust w Wielkiej Brytanii, Telethon w Szwajcarii oraz Bridges Peace Foundation w Kambodży i na Filipinach.
W 2010 roku został honorowym doradcą artystycznym w Guangzhou Opera House i jest obecnie dyrektorem artystycznym Rina Sala Gallo International Piano Competition w Monza, Włochy
Vovka Ashkenazy
Islandia
Hironao Suzuki jest globalnie rozpoznawanym pianistą i kultywatorem metody H.Neuhausa i tradycji Rosyjskiej Szkoły Pianistycznej, jak również jednym z wiodących profesorów fortepianu w Japonii- większość jego uczniów otrzymywała nagrody w krajowych i międzynarodowych konkursach pianistycznych.
Urodzony w 1978, Hironao Suzuki rozpoczął edukację muzyczną w Yamaha Music School w wieku lat trzech. Następnie w wieku 11 lat studiował podczas Yamaha Master Class z Verą Gornostaeva, profesorem Konserwatorium w Moskwie w przez okres ośmiu lat. Ukończył prestiżową Accademia Pianistica “Incontri col Maestro” we Włoszech . W czasie studiów Hironao Suzuki występował w Tokyo, Paryżu, Mediolanie, Londynie oraz wielu innych miejscach.
Prof. Suzuki odbył wymiany edukacyjne jako przedstawiciel Agency for Cultural Affairs of Japan przez okres trzech lat. Studiował pod kierunkiem takich pedagogów jak: Vera Gornostaeva, Petras Geniusas, Fumiko Eguchi, Jun Kawachi, Takayuki Kuniya, Shinji Urakabe, Franco Scala, Piero Rattalino, Gérard Frémy, Riccardo Risaliti, i Leonid Margarius, Alexei Nasedkin i Boris Petrushansky.
Prof. Suzuki otrzymał nagrodę specjalną podczas International Tchaikovsky Competition w Moskwie, szóstą nagrodę w Ferruccio Busoni International Piano Competition, oraz piątą nagrodę w Hamamatsu International Piano Competition.
Ponadto Hironao Suzuki był finalistą w Clara Haskil International Competition i International Robert Schumann Competition w Zwickau, Niemcy. Podczas Hamamatsu International Piano Competition, został entuzjastycznie doceniony za walory techniczne, organizację i głęboki liryzm. Występy konkursowe Hironao Suzuki zostały udokumentowane przez japońską telewizję NHK, której ogólnonarodowa transmisja spotkała się z ogromnym zainteresowaniem.
Prof. Suzuki występuje z recitalami we Włoszech, Francji, Niemczech i Japonii. Występował również wraz z Osaka Symphony Orchestra, the Haydn Orchestra, the Tokyo Symphony Orchestra, the Yomiuri Nippon Symphony Orchestra i Gunma Symphony Orchestra.
Hironao Suzuki wydał dwie płyty dla firmy Harmony: Etiudy Symfoniczne Roberta Schumanna oraz dzieła Sergiusza Rachmaninowa. Słynna pianistka japońska Hiroko Nakamura, tak skomentowała nagranie Etiud Symfomicznych Schumanna w wykonaniu H. Suzuki:
“Tak elastyczne i płynne frazowanie rzadko jest spotykane wśród japońskich pianistów”oraz nazwała je najlepszym nagraniem w historii. Album ten otrzymał najwyższe uznanie krytyki, w tym prestiżowych magazynów muzycznych.
Obecnie, prof. Suzuki jest często zapraszany do prowadzenia kursów mistrzowskich. W roku 2018 wygłosił seminarium prezentowane przez zrzeszenie japońskich nauczycieli fortepianu (PTNA) na temat działalności pedagogicznej Bruno Rigutto i Vladimira Troppa. Nauczyciele fortepianu z całej Japonii wzięli udział w seminarium by zgłębić pedagogiczną metodę profesora Suzuki i zrozumieć jak stał się wiodącą postacią pedagogiki fortepianowej w tak młodym wieku.
Profesor Suzuki był wykładowcą wielu akademii pianistycznych jak: Międzynarodowy Festiwal Ambasador Tarnowa Maestro Krystian Tkaczewski i jego Goście w 2018 roku, jak również Yeonchon MK International Piano Academy w 2025 (Republika Korei).
Hironao Suzuki jest regularnie zapraszany do jury w międzynarodowych konkursach pianistycznych jak: Cesar Franck International Piano Competition (Bruksela) , Krystian Tkaczewski International Piano Competition( Busko-Zdrój), International Chopin Piano Competition in ASIA, Future Stars International Piano Competition.
Hironao Suzuki jest obecnie profesorem nadzwyczajnym w Showa University of Music oraz gościnnym profesorem w Nagoya College of Music.
Hironao Suzuki
Japonia
Doktor pianistyki- St. Petersburg State Conservatory of Music, Russia.
Wykładowca- Department of the Chinese Conservatory of Music’s secondary school.
Nagroda wybitnego nauczyciela – Pekińska Miejska Komisja Edukacji
Nauczyciel wybitnych pianistów w China National Conservatory of Music.
Reprezentant koreańskiej fabryki fortepianów Young Chang na Chiny
Jest dyrektorem wielu międzynarodowych festiwali muzycznych.
Dr Xuan Dong ukończył St. Petersburg State Rimsky-Korsakov Conservatoire w Rosji, gdzie studiował pod kierunkiem prof. Ekateriny Murina, kierownika katedry fortepianu.
Od 2009, Prof. Xuan Dong jest instruktorem fortepianu w szkole średniej przy Since 2009, China Conservatory of Music. Jego uczniowie otrzymali wiele nagród w zarówno w krajowych, jak i międzynarodowych konkursach pianistycznych.
Jeden z jego studentów Yang Fan, został wybrany do programu rozwoju najlepszych talentów w China Conservatory of Music w roku 2022-2023 oraz przeszedł złożone eliminacje i wziął udział w XIX Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. F.Chopina w Warszawie w 2025 roku.
W ostatnich latach aktywnie współpracował z kilkoma internetowymi platformami muzyki klasycznej, jak: Aimei Di Classical Music Channel i Joy Music Magazine.