Wykładowcy:
Dr Krystian Tkaczewski – polski wirtuoz fortepianu – na scenie międzynarodowej zaistniał w roku 2007 po debiucie w Carnegie Hall, który został entuzjastycznie przyjęty przez publiczność i krytyków muzycznych w USA . Recenzent New York Concert Review – Anthony Aibel napisał m.in: „Tkaczewski w elegancki i pełny wyczucia smaku sposób wykonał Toccatę Bacha pokazując głęboką wiedze na temat barkowej ornamentacji i frazowania. Mazurki Szymanowskiego były wybornie kształtowane, ukazując wszystkie odcienie i kontrasty dynamiczne. Chopin Tkaczewskiego był pełen ciekawej dynamiki, grany z pasją, soczystym dźwiękiem bez nadużywania pedału i zbędnej pretensjonalności. W etiudach Rachmaninowa Tkaczewski zademonstrował elektryzującą technikę. Pokazał znakomitą artykulację i wszystkie detale były wykonane w sposób niezachwiany. Pomysły interpretacyjne Tkaczewskiego sprawiły, że przydługa i czasem nudnawa sonata Rachmaninowa nabrała nowej przejrzystości. Tkaczewski śpiewał liniami melodycznymi, a nie odgrywał pojedynczych dźwięków, jak zwykła to robić większość pianistów. Świetną konstrukcje miała również Toccata Prokofiewa. Jego recital tutaj (Carnegie Hall) pokazał jego oddanie i naturalny talent do wykonywania muzyki jego ojczystego kraju ….”
Artysta urodził się w Tarnowie w 1980 r. Edukację muzyczną rozpoczął w Szkole Muzycznej im. Paderewskiego w Tarnowie w klasie J. Iwaneczko. Po ukończeniu Zespołu Szkól Muzycznych w Warszawie w klasie G. Weiss i P. Skrzypka, rozpoczął studia w Akademii Muzycznej we Wrocławiu w klasie Olgi Rusiny (dyplom magistra sztuki 2004) W roku 2007 Krystian Tkaczewski otrzymał Graduate Professional Diploma na University of Hartford Hartt School, W roku 2014, Krystian Tkaczewski otrzymał tytuł Doktora Sztuk Muzycznych, studiując u słynnej pianistki Oxana Yablonskaya. Ponadto otrzymał on nagrodę Regents Honor Award dla najlepszego doktoranta Hartt School oraz zaproszenie do prestiżowej narodowej organizacji muzycznej Pi Kappa Lambda.
Dr Krystian Tkaczewski jest laureatem wielu konkursów pianistycznych, m.in.:
-
2000 Międzynarodowy Konkurs " Konzerteum" w Atenach - II nagroda
-
2001 Europejski Konkurs Pianistyczny w Bari - Grand Prix
-
2001 Międzynarodowy Konkurs Interfest-Bitola w Macedonii –I nagroda
-
2002 - Międzynarodowy Konkurs Delia Steinberg w Madrycie II nagroda
-
2006 CSMTA Young Artist Piano Competition w Hartford - I nagroda
-
2006 Bradshaw & Buono Piano Competition w Nowym Yorku - I nagroda
-
2006 Artists International Music Competition w Nowym Yorku - Zwycięzca
-
2006 Międzynarodowy Konkurs Chopinowski w Mariańskich Łaźniach - Finalista
-
2007 Joyce Dutka Instrumental Competition w Nowym Yorku – II nagroda
-
2007 Bradshaw and Buono International Piano Competition w Nowym Yorku – II nagroda
-
2008 Web Concert Hall Competition w Nowym Jorku- Finalista
-
2010 Jose Iturbi Piano Competition Los Angeles- Finalista
-
Krystian wziął również udział w prestiżowych konkursach w Montrealu i Xiamen, Chiny.Pianista występował w festiwalach i ważnych centrach muzycznych na całym świecie: Carnegie Hall, Steinway Hall, Merkin Hall, Dame Myra Hess Memorial Series, Schoenberg Hall (Los Angeles), Kościuszko Foundation, Teatro Nacional, Panama, Hong Tail Hall, Xiamen, Syrian Opera House, Al Hussein Cultural Center, Amman, Cziffra Hall, Paris, Salle Peletier, Montreal, Sala Villanueva, Mexico, Festiwal Chopinowski w Gaming, Festiwal Chopinowski w Marienbad, El Paso Chopin Festival, Festiwal Chopinowski w Budapeszcie, Festiwal Chopinowski w Antoninie, Lato z Chopinem w Busku Zdroju, Forum Chopinowskie we Wrocławiu, Interfest Bitola w Macedonii, Festiwal Pianistyki Polskiej w Słupsku, Floralia Muzyczne w Powsinie, Tydzień Talentów w Tarnowie, Festiwal Laureatów Konkursów w Katowicach oraz w koncertach chopinowskich w Żelazowej Woli i w Łazienkach Krὀlewskich.
Krystian jest jurorem wielu prestiżowych konkursów pianistycznych: Międzynarodowy Konkurs Chopinowski w Hartford, Roma International Piano Comptition, Debut International Piano Competition w Carnegie Hall, Solhi Al Wadi Piano Competition w Damaszku, Międzynarodowy Konkurs Rosario Marciano w Wiedniu, Międzynarodowy Konkurs Chopinowski w Budapeszcie, Osaka International Music Competition, American Liszt Piano Competition w Los Angeles, San Jose International Piano Competition, Teresa Carreno International Piano Competition w Miami, I.Bajic Piano Memorial w Nowym Sadzie, Serbia, Campillos International Piano Competition. Lyon International Piano Competition, C.Franck International Piano Competition w Brukseli, Gershwin International Music Competition w Nowym Jorku.Western Australia Piano Competition w Perth, Ibla Prize w Raguza, Her Princess Lalla Meryem International Piano Competition w Rabat, Maroko, Chopin Competition of Asia w Japonii.
Artysta koncertował w 38 krajach na pięciu kontynentach: Polska, USA, Kanada, Meksyk, Panama, Chiny, Republika Korei,Brunei, Japonia, Singapur, Macau, Hong Kong, Malezja, Tajlandia, Indonezja, Filipiny, Wietnam, Australia, Azerbejdżan, Syria, Jordania, Maroko, Niemcy, Austria, Czechy, Francja, Belgia, Ukraina, Hiszpania, Grecja, Macedonia, Włochy, Andorra, Holandia,Serbia, Węgry i Kosowo Dr Krystian Tkaczewski wystąpił z takimi orkiestrami jak: Polska Orkiestra Radiowa, Filharmonia Wrocławska, Hartford Symphony Orchestra, Connecticut Virtuosi, Tarnowska Orkiestra Kameralna, Leopoldinum, Wrocławska Orkiestra Kameralna, pod batutą takich dyrygentów jak: E. Cumming, Ł. Borowicz, Z.Graca, M. Gawroński, W.Rodek, M.Kolaska, K. Górski i A.Mackiewicz.
Dr Krystian Tkaczewski jest również często zapraszany jako wykładowca kursów mistrzowskich na Uniwersytetach w USA, Chinach, Japonii, Australii, Singapurze, Malezji, Tajlandii, Indonezji i Wietnamie. Jego unikalna prezentacja na temat interpretacji Mazurków Fryderyka Chopina cieszy się ogromnym zainteresowaniem instytucji muzycznych na całym świecie.
Za swoją artystyczną działalność otrzymał wiele nagród i wyróżnień: Stypendium Ministra Kultury Młoda Polska, Stypendium Twórcze Ministra Kultury, Stypendium Prezydenta Miasta Tarnowa, Hartt Talent Award, Evelyn Bonar Storrs scholarship, Polish-Slavic Credit Union Scholarship, Joyce Dutka Award, Tadeusz Sendzimir Memorial Fund. W 2012 Krystian Tkaczewski został nagrodzony za swą działalność kulturalną przez Gubernatora Stanu Connecticut i Sekretarza Stanu Connecticut. Artysta otrzymał prestiżowe Wyróżnienie Kongresu USA, za „inspirowanie muzyką Chopina pianistów z całego świata”. W 2015 otrzymał szreg preztiżowych nagrὀd: Tytuł Ambasadora Tarnowa, za promowanie miasta na całym świecie, Odznakę Honorową Ministra Kultury „Zasłużony dla Kultury Polskiej,” Srebrną Ozdnakę Honorową miłośnikὀw Buska-Zdroju. W roku 2016, Krystian Tkaczewski w uznaniu osiągnięć artystycznych i menadżerskich zasadził swoje drzewo w Parku Zdrojowym w Busku Zdroju. W 2021 roku, maestro Tkaczewski otrzymał medal Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego -Zasłużony Kulturze Polskiej "Gloria Artis. W roku 2024, dr Krystian Tkaczewski odsłonił swoje "słoneczko" w Alei Zasłużonych w Parku Zdrojowym w Busku Zdroju- w uznaniu osiągnięć w dziedzinie muzyki klasycznej i za w pasję i zangażowanie w budowaniu lokalnej kultury oraz promowaniu Buska-Zdoju w Polsce i na całym świecie. Od 2024 roku Krystian Tkaczewski pełni funkcję Specjalnego Gościnnego Artysty w International Piano
Museum. Dr Krystian Tkaczewski jest członkiem Stowarzyszenia Polskich Artystów Muzyków w Warszawie oraz dyrektorem artystycznym Connecticut Chopin Foundation. Jest również założycielem, dyrektorem artystycznym i przewodniczącym jury Międzynarodowego Konkursu Chopinowskiego w Hartford, CT, Paderewski International Piano Competition, Future Stars International Piano Competition, Międzynarodowy Festiwal Ambasador Tarnowa Maestro
Od lipca 2014-2025 dr. Krystian Tkaczewski pełnił funkcję dyrektora artystycznego Międzynarodowego Festiwalu „Lato z Chopinem im. Barbary Hesse-Bukowskiej w Busku-Zdroju na prośbę założycielki festiwalu profesor Barbary Hesse-Bukowskiej.
Od 2026 roku, Krystian Tkaczewski pełni rolę założyciela i dyrektora artystycznego Międzynarodowego Festiwalu Pianistycznego "Muzyczny Świat bez Granic" w Busku Zdroju. Od października 2026 roku, dr Krystian Tkaczewski będzie głównym ekspertem i przewodniczącym jury “chińskiej edycji” Chopin International Piano Competition in Hartford.
Dr Krystian Tkaczewski otrzymał stały pobyt w USA w prestiżowej kategorii „wybitne zasługi dla sztuki”- należąc wg Urzędu Imigracji USA do małego procenta najwybitniejszych ekspertów w muzyce.
W 2013 roku ukazała się debiutancka płyta Krystiana Tkaczewskiego dla Acte Prealable z utworami Chopina, Rachmaninowa, Musorgskiego, i Mendelssohna/Horowitza. Album spotkał się ze znakomitym odbiorem krytyki, gdzie brytyjski magazyn Music Web International napisał: …Tkaczewski jest znakomitym pianistą…. Gdy tylko zaczyna grać początek sonaty Rachmaninowa, ukazuje się jego głęboka muzyczna ekspresja i niezwykle opanowana technika. Transkrypcja Marsza Weselnego jest wykonana w sposób elegancki, podkreślając cechy muzyki Mendelsohna. Sonata Rachmaninowa i Obrazki z Wystawy są szczególnie satysfakcjonujące, będąc kompendium znakomitego frazowania i wirtuozerii podporządkowanej muzyce. Z kolei Muzyka 21 napisała: …Tkaczewski doskonale podkreśla emocjonalny początek z wyraźnie zarysowanym tematem, który później przechodzi pod palcami subtelnie, niczym na wzór chopinowskich utworów, w spokojny i delikatny drugi temat w piano. Utwory Chopina dzięki płynnemu prowadzeniu tematów, doskonale wyważonemu rubato, czy po prostu delikatnemu piano, wykonanie Tkaczewskiego może śmiało stać się taką idealną interpretacją. Wielka Brama Kijowska zagrana monumentalnie ale nieprzesadnie z doskonale wyważoną dynamiką sprawia, że wysłuchamy ją więcej niż jeden raz.
Krystian Tkaczewski
Polska/USA
Dyrektor Artystyczny
Pianista i wirtuoz, ekspert w dziedzinie interpretracji rosyjskiej literatury fortepianowej. Bardzo popularny jako pedagog, obecnie profesor fortepianu na Uniwesytecie Sztuki w Osace, Japonia.
Ten znakomity pianista, urodzony w Japonii studiował na słynnym uniwersytecie “Mozarteum” w Salzburgu, a nastrępnie w Konserwatorium im Piotra Czajkowskiego w Moskwie oraz na Uniwersytecie Muzycznym w Hanowerze. Masahi jest laureatem wielu prestiżowych konkursὀw pianistycznych jak: “Citta di Senigallia”, F.Busoni (Bolzano), Marguerite Long” (Paryż). Wykonuje ponad 50 recitali rocznie jak rὀwnież nagrał wiele płyt CD (min. Skrjabin, Mussorgsky). Pedagogika odgrywa ważną rolę w jego życiu. Rozpoczął swoją karierę pedagogiczną jako asystent słynnego pianisty rosyjskiego Andreia Gavrilova. Obecnie jest profesorem na Uniwersytecie Muzycznym w Osace. Jest często zapraszany jako wykładowca kursὀw muzycznych w Japonii i zagranicą.
Masashi Katayama
Japonia
Vovka Ashkenazy, pianista rosyjski i islandzki, naukę gry na fortepianie rozpoczął w wieku 6 lat pod kierunkiem Rögnvaldur Sigurjónsson w Reykjavík, gdzie jego rodzina mieszkała w tym czasie. Dziesięć lat później wyjechał do Anglii by studiować u Sulamita Aronovsky w Royal Northern College of Music w Manchesterze.Studiował również pod kierunkiem Leona Fleishera i Petera Frankla.
Vovka Ashkenazy zadebiutował w Londynie w Barbican Centre w 1983 razem z London Symphony Orchestra pod batutą Richarda Hickoxa, wykonując pierwszy koncert Piotra Czajkowskiego. Od tego czasu występował w całej Europie, Australii, Nowej Zelandii, Japoni i w obu Amerykach.Występował w prestiżowych festiwalach jak Marlboro Festival w Vermont, Edinburgh i Spoleto. Występował niemal z wszystkimi orkiestrami w Wielkiej Brytanii, jak i Los Angeles Philharmonic, the Australian Chamber, the Berlin Symphony, the Berne Symphony i the Zürich Tonhalle.Współpracował z takimi dyrygentami jak jego ojciec Vladimir Ashkenazy, Semyon Bychkov, Martin Fischer-Dieskau i Stanislaw Skrowaczewski, w takich centrach jak Hollywood Bowl, the Sydney Opera House, the Berlin Philharmonic i the Royal Festival Hall w Londynie.
Vovka Ashkenazy jest aktywny jako kameralista. Nagrał razem ze swoim bratem, Dimitri Ashkenazy CD z włoską muzyką na klarnet i fortepian. Odbył z nim również tournee w Japonii w 1997, 2000 i 2002 roku. Występował i nagrywał razem z jego ojcem Vladimirem Askhenazy dla Decca: Sonatę Bartoka na 2 fortepiany i perkusję, Rachmaninowa Suitę na 2 fortepiany, Schumanna Andante i Wariacje na 2 fortepiany, 2 wiolonczele i waltornię, w 2009 roku muzykę francuską na dwa fortepiany, w 2011 transkrypcje Vovki Askhenazy na fortepiany: Borodina Tańców Połowieckich i Modesta Mussorgskiego Nocy na łysej górze. W 2013 roku nagrał muzykę Howarda Blake na dwa fortepiany. Występowali razem w takich krajach jak Cypr, Włochy, Hiszpania, Szwajcaria, Turcja, Daleki Wschód i Japonia. Vovka Ashkenazy współpracował z Reykjavík Wind Quintet, z którym wydał dwie płyty dla wytwórni Chandos i Cryston (Japonia).
Ważnym elementem w życiu Vovki Ashkenazy jest pedagogika. Jest często zapraszany do prowadzenia kursów mistrzowskich w Europie, USA, Chinach, Korei i w Wielkiej Brytanii. W latach 1998-2007 był profesorem w Conservatoire Gabriel Fauré in Angoulême, France. Jest profesorem w International Piano Academy w Imola i Conservatory of Italian Switzerland (CSI) w Lugano.
Vovka Ashkenazy działa również charytatywnie, wykonując koncerty na rzecz takich organizacji jak: Action for Children and Cystic Fibrosis Trust w Wielkiej Brytanii, Telethon w Szwajcarii oraz Bridges Peace Foundation w Kambodży i na Filipinach.
W 2010 roku został honorowym doradcą artystycznym w Guangzhou Opera House i jest obecnie dyrektorem artystycznym Rina Sala Gallo International Piano Competition w Monza, Włochy
Vovka Ashkenazy
Islandia
Hironao Suzuki jest globalnie rozpoznawanym pianistą i kultywatorem metody H.Neuhausa i tradycji Rosyjskiej Szkoły Pianistycznej, jak również jednym z wiodących profesorów fortepianu w Japonii- większość jego uczniów otrzymywała nagrody w krajowych i międzynarodowych konkursach pianistycznych.
Urodzony w 1978, Hironao Suzuki rozpoczął edukację muzyczną w Yamaha Music School w wieku lat trzech. Następnie w wieku 11 lat studiował podczas Yamaha Master Class z Verą Gornostaeva, profesorem Konserwatorium w Moskwie w przez okres ośmiu lat. Ukończył prestiżową Accademia Pianistica “Incontri col Maestro” we Włoszech . W czasie studiów Hironao Suzuki występował w Tokyo, Paryżu, Mediolanie, Londynie oraz wielu innych miejscach.
Prof. Suzuki odbył wymiany edukacyjne jako przedstawiciel Agency for Cultural Affairs of Japan przez okres trzech lat. Studiował pod kierunkiem takich pedagogów jak: Vera Gornostaeva, Petras Geniusas, Fumiko Eguchi, Jun Kawachi, Takayuki Kuniya, Shinji Urakabe, Franco Scala, Piero Rattalino, Gérard Frémy, Riccardo Risaliti, i Leonid Margarius, Alexei Nasedkin i Boris Petrushansky.
Prof. Suzuki otrzymał nagrodę specjalną podczas International Tchaikovsky Competition w Moskwie, szóstą nagrodę w Ferruccio Busoni International Piano Competition, oraz piątą nagrodę w Hamamatsu International Piano Competition.
Ponadto Hironao Suzuki był finalistą w Clara Haskil International Competition i International Robert Schumann Competition w Zwickau, Niemcy. Podczas Hamamatsu International Piano Competition, został entuzjastycznie doceniony za walory techniczne, organizację i głęboki liryzm. Występy konkursowe Hironao Suzuki zostały udokumentowane przez japońską telewizję NHK, której ogólnonarodowa transmisja spotkała się z ogromnym zainteresowaniem.
Prof. Suzuki występuje z recitalami we Włoszech, Francji, Niemczech i Japonii. Występował również wraz z Osaka Symphony Orchestra, the Haydn Orchestra, the Tokyo Symphony Orchestra, the Yomiuri Nippon Symphony Orchestra i Gunma Symphony Orchestra.
Hironao Suzuki wydał dwie płyty dla firmy Harmony: Etiudy Symfoniczne Roberta Schumanna oraz dzieła Sergiusza Rachmaninowa. Słynna pianistka japońska Hiroko Nakamura, tak skomentowała nagranie Etiud Symfomicznych Schumanna w wykonaniu H. Suzuki:
“Tak elastyczne i płynne frazowanie rzadko jest spotykane wśród japońskich pianistów”oraz nazwała je najlepszym nagraniem w historii. Album ten otrzymał najwyższe uznanie krytyki, w tym prestiżowych magazynów muzycznych.
Obecnie, prof. Suzuki jest często zapraszany do prowadzenia kursów mistrzowskich. W roku 2018 wygłosił seminarium prezentowane przez zrzeszenie japońskich nauczycieli fortepianu (PTNA) na temat działalności pedagogicznej Bruno Rigutto i Vladimira Troppa. Nauczyciele fortepianu z całej Japonii wzięli udział w seminarium by zgłębić pedagogiczną metodę profesora Suzuki i zrozumieć jak stał się wiodącą postacią pedagogiki fortepianowej w tak młodym wieku.
Profesor Suzuki był wykładowcą wielu akademii pianistycznych jak: Międzynarodowy Festiwal Ambasador Tarnowa Maestro Krystian Tkaczewski i jego Goście w 2018 roku, jak również Yeonchon MK International Piano Academy w 2025 (Republika Korei).
Hironao Suzuki jest regularnie zapraszany do jury w międzynarodowych konkursach pianistycznych jak: Cesar Franck International Piano Competition (Bruksela) , Krystian Tkaczewski International Piano Competition( Busko-Zdrój), International Chopin Piano Competition in ASIA, Future Stars International Piano Competition.
Hironao Suzuki jest obecnie profesorem nadzwyczajnym w Showa University of Music oraz gościnnym profesorem w Nagoya College of Music.
Hironao Suzuki
Japonia
Doktor pianistyki- St. Petersburg State Conservatory of Music, Russia.
Wykładowca- Department of the Chinese Conservatory of Music’s secondary school.
Nagroda wybitnego nauczyciela – Pekińska Miejska Komisja Edukacji
Nauczyciel wybitnych pianistów w China National Conservatory of Music.
Reprezentant koreańskiej fabryki fortepianów Young Chang na Chiny
Jest dyrektorem wielu międzynarodowych festiwali muzycznych.
Dr Xuan Dong ukończył St. Petersburg State Rimsky-Korsakov Conservatoire w Rosji, gdzie studiował pod kierunkiem prof. Ekateriny Murina, kierownika katedry fortepianu.
Od 2009, Prof. Xuan Dong jest instruktorem fortepianu w szkole średniej przy Since 2009, China Conservatory of Music. Jego uczniowie otrzymali wiele nagród w zarówno w krajowych, jak i międzynarodowych konkursach pianistycznych.
Jeden z jego studentów Yang Fan, został wybrany do programu rozwoju najlepszych talentów w China Conservatory of Music w roku 2022-2023 oraz przeszedł złożone eliminacje i wziął udział w XIX Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. F.Chopina w Warszawie w 2025 roku.
W ostatnich latach aktywnie współpracował z kilkoma internetowymi platformami muzyki klasycznej, jak: Aimei Di Classical Music Channel i Joy Music Magazine.
Xuan Dong
Chiny
Uczestnicy:
Ukraińska pianistka Tetiana Shafran jest laureatką około 30 międzynarodowych konkursów pianistycznych, w tym I nagrody oraz Złotego Medalu Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Olgi Kern (USA, Nowy Meksyk).
Tetiana jest artystką-gościem na Shenzhen International Music Festival (Chiny), Bosnia International Music Festival (Bośnia), Tolima International Piano Festival (Kolumbia), Portland Piano International (USA), Gabala Music Festival (Azerbejdżan), Milan Piano Series (Włochy), Odyssey International Music Festival (USA) oraz wielu innych.
Występowała w prestiżowych salach koncertowych Europy, Ameryki Południowej i Północnej, Afryki, Australii i Azji, m.in. w Shenzhen Grand Theatre (Shenzhen, Chiny), Lindeman Hall (Oslo, Norwegia), Llevellyn Hall (Canberra, Australia), Popejoy Concert Hall (NM, USA), Lied Center (Kansas City, USA), Main Hall of Palau de la Musica (Walencja, Hiszpania), Theatre Mohammed V (Rabat, Maroko), Sala Cecilia Meireles (Rio de Janeiro, Brazylia), Felicja Blumental Music Center (Tel Awiw, Izrael), Sala Kongresowa (Gabala, Azerbejdżan) i inne. Występowała z wieloma orkiestrami i dyrygentami, m.in. maestros D. Yablonsky, V. Sirenko, H. Earle, F. Krager, G.Glinka, R. Minczuk, M.Dyadyura i wieloma innymi.
Urodzona w Kijowie na Ukrainie Tetiana Shafran rozpoczęła naukę gry na fortepianie w wieku 3 lat.
Ukończyła Specjalną Szkołę Muzyczną im. Łysenki oraz Narodową Akademię Muzyczną Ukrainy w klasie A. Wasina (2012), a także Akademię Pianistyczną O. Jabłońskiej pod kierunkiem prof. Oxany Jabłońskiej (USA–Izrael), w latach 2013–2018 (Hiszpania–Izrael).
Od 2025 roku Tetiana jest pianistką-rezydentką „Fryderyk Concert Hall” w Warszawie.
Tetiana Shafran, piano
www.tetianashafran.com
Tetiana Shafran
Nathan Zhang to 13-latek pochodzący z Cupertino w Kalifornii. Obecnie uczęszcza do ósmej klasy w szkole Harker School. Naukę gry na fortepianie rozpoczął w wieku czterech lat, a prawdziwą pasję do tego instrumentu odkrył już jako mały chłopiec, uczestnicząc w licznych lokalnych recitalach światowej klasy pianistów, odbywających się w rejonie Zatoki San Francisco. Przez sześć lat pobierał nauki u Nancy Daggett Jensen, a na jego rozwój artystyczny wpływ mieli również wybitni pianiści i pedagodzy, tacy jak Yinfei Wang, Le Yu oraz Hang Li. Od dziesiątego roku życia pozostaje pod stałą opieką mentorską swojego mistrza – Victora Rosenbauma, którego artystyczne wskazówki odegrały kluczową rolę w kształtowaniu jego rozwoju.
Jako utalentowany lokalny muzyk, Nathan zwyciężał w licznych konkursach o zasięgu lokalnym, krajowym i międzynarodowym, zdobywając pierwsze miejsca oraz główne nagrody w ponad dwudziestu czterech z nich. Wśród tych sukcesów znalazły się laury w takich konkursach jak: US Open Music Competition, Hartford Chopin Competition, Berlin Class Music Competition, Opus Music Competition (na szczeblu stanowym i krajowym), Encore Young Artist Music Competition (USA), The Great Composer Competition – The Art of Piano, North California Young Talents Competition, Birmingham International Music Competition, Euterpe Music Awards, International Mozart Competition Vienna, Classical Music Competition oraz BTHVN Music Competition, a także „Exceptional Young Artist Special Prize” w ramach międzynarodowego konkursu Golden Classical Music Awards. W latach 2022–2025 był zapraszany do występów w Carnegie Hall przez trzy lata z rzędu.
Od dziewiątego roku życia Nathan regularnie uczestniczy w letnich festiwalach muzycznych, biorąc udział w licznych kursach mistrzowskich oraz występach. Aktywnie działa również jako ambasador studencki organizacji Steinway Society of the Bay Area – przeprowadza wywiady z pianistami światowej klasy oraz wspiera promocję koncertów w lokalnym środowisku studenckim. W wolnym czasie gra w tenisa, a także uwielbia czytać i występować publicznie. Jego marzeniem jest dzielenie się pięknem muzyki oraz – poprzez swoją grę – niesienie radości i wywieranie pozytywnego wpływu na coraz szersze grono odbiorców na całym świecie.
Nathan Zhang
USA
Ayla Moreno Urodziła się w Arizonie, w USA, Ayla jest pianistką i skrzypaczką, laureatką topowych nagród w konkursach krajowych i międzynarodowych. Rozpoczęła swoją edukację pianistyczną w wieku trzech lat oraz miała swój debiut z orkiestrą Civic Orchestra of Tucson w wieku sześciu lat jako laureatka ich konkursu. Od tego czasu regularnie występuje z orkiestrami jak: Orchestra Manhattan, Lancaster Symphony Orchestra, the Southern Arizona Symphony Orchestra, Tucson Repertory Orchestra, Tucson Philharmonia, Youth Orches, Orquestra do Algarve of Portugal, Sierra Vista Symphony, wykonując koncerty takich kompozytorów jak: Mozart, Rachmaninoff, Liszt, Tchaikovsky, Saint Saens, Prokofiev i Mendelssohn. Ayla współpracowała z takimi dyrygentami jak: Maurizio Colasanti, Deyan Pavlov, Michael Butterman, Laurent Brack, David Wroe, Toru Tagawa w USA, Japonii, Portugalii, Włoszech, Bułgarii i Francji.
Ayla otrzymała wiele nagród w konkursach pianistycznych. Dwukrotnie otrzymała pierwszą nagrodę w Chopin International Piano Competition w Hartford, CT. Jest laureatką wielu konkursów pianistycznych i skrzypcowych jak: Krystian Tkaczewski International Piano Competition w Busku-Zdrój, the WPTA Spain Piano Competition, Mimas International Piano Competition we Włoszech, Orbifold GlobalMusic Competition w Bułgarii, Pacific Stars International Piano Competition, Sound Espressivo Music Competition, Young Artist Piano Seminar Concerto Competition w Cleveland Institute of Music i wielu innych.
Ayla występowała w wielu festiwalach na całym świecie jak: Colburn Piano Seminar, Cleveland Institute of Music Young Artist Piano Seminar, Międzynarodowy Festiwal „Lato z Chopinem” w Busku-Zdrój, Heifetz PEG, SIMA classics w Legnicy, Piano Concerto Festival w Faro Portugalia, Paryżu we Francji,Florencji, Włoszech, Międzynarodowy Festiwal Ambasador Tarnowa Maestro Krystian Tkaczewski i jego Goście, Orbifold Global Music Festival w Bulgarii, Philadelphia International Music Festival w Cremonie, Włochy oraz Miami.
Ayla jest obecnie koncertmistrzem Tucson Philharmonia Youth Orchestra. Występowała również lokalnie: Tucson Folk Festival, the Arizona Friends of Chamber Music Gala.
Również jest uczennicą szkoły baletowej w Tucson. Występowała w wielu produkcjach baletowych jak; „Dziadek do Orzechów, czy Spirit Garden (gdzie wystąpiła w roli głównej).
Ostatnio Ayla wykonała Totentanz F.Liszta wraz z Paducah Symphony Orchestra w Carson Center, KY, jak również the Koncert skrzypcowy W.A.Mozarta i I Koncert fortepianowy Piotra Czajkowskiego z Orchestra Manhattan w Carnegie Hall w Nowym Jorku.
Ayla Moreno
Japonia/USA
Olivia Yu ma 15 lat i gra na fortepianie od 10 lat. Zdobyła dwa wyróżnienia oraz trzecią nagrodę na Międzynarodowym Konkursie Chopinowskim w Connecticut, a także czołowe nagrody – przez cztery kolejne lata – w konkursie Bay State Piano Contest organizowanym przez MMTA w Massachusetts. Od pięciu lat pobiera nauki u pani Tanyi Schwartzman. Swój czas poświęca również na taniec, rysowanie oraz grę w siatkówkę i tenisa.
Emily Xinyan Zhou urodziła się w 2016 roku w Tianjin w Chinach, a w wieku 1 roku przeprowadziła się do Kanady. Naukę gry na fortepianie rozpoczęła w wieku 4 lat pod okiem swojego ojca, a następnie kontynuowała ją u Tiny Kakabadze. Od 8. roku życia kształci się pod kierunkiem Quanga Nguyena Danga. Jej pierwszy publiczny występ sceniczny odbył się, gdy miała 5 lat; zdobyła wówczas złoty medal oraz drugą nagrodę w kategorii wiekowej 6–11 lat podczas Festival-concours de musique de Sherbrooke, a także pierwszą nagrodę w kategorii 5–7 lat na Montreal Classical Music Festival. W wieku 6 lat zdobyła pierwszą nagrodę w kategorii recitali fortepianowych (6–12 lat) oraz pierwszą nagrodę w kategorii koncertów z orkiestrą (6–11 lat) na Festival-concours de musique de Sherbrooke, a także pierwszą nagrodę w kategorii 5–7 lat na Montreal Classical Music Festival. Została również laureatką nagrody głównej w dywizji ottawskiej kanadyjskiego konkursu pianistycznego Steinway Piano Competition. Otrzymała zaproszenie do udziału w 8. edycji festiwalu Stella Musica, podczas którego wykonała trzy utwory autorstwa Chopina, Debussy’ego i Czajkowskiego. W wieku 7 lat zdobyła trzecią nagrodę w kategorii „Talent pianistyczny do lat 10” podczas Międzynarodowego Konkursu Chopinowskiego w Hartford (USA), złoty medal w konkursie Concours de la Capitale w Quebec City oraz drugą nagrodę w kategorii recitali do lat 11 na Festival-concours de musique de Sherbrooke. Jako laureatka nagrody głównej w dywizji ottawskiej konkursu Steinway Piano Competition Canada, otrzymała zaproszenie do występu w Carnegie Hall w Nowym Jorku. Została również zaproszona do występu w kompleksie Place des Arts podczas gali „Mini Piano” w Montrealu. W wieku 8 lat zdobyła pierwszą nagrodę w grupie A (do lat 10) na Boston International Music Competition. Otrzymała także zaproszenie do występu w sali Le Gesù w ramach festiwalu Stella Musica. W wieku 9 lat Emily wzięła udział w międzynarodowym festiwalu i kursach mistrzowskich Todi International Music Master Festival, podczas którego wystąpiła w dwóch koncertach solowych oraz wykonała I część Koncertu fortepianowego nr 23 Mozarta z towarzyszeniem zespołu orkiestrowego. W grudniu 2025 roku zdobyła trzecią nagrodę w 13. Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. Césara Francka w Brukseli (Belgia). Uczestniczyła w kursach mistrzowskich prowadzonych przez Antonio Pompa-Baldiego, Eduardo Delgado, Vivian Li, Michaiła Lifitsa, Andreasa Fröhlicha oraz Philippe’a Raskina. Poza muzyką Emily interesuje się również tańcem, śpiewem, pływaniem oraz łyżwiarstwem figurowym.
Lyu Yuan, urodzony w 2013 roku w mieście Zunyi (prowincja Guizhou), ma obecnie 13 lat i uczęszcza do Szkoły Średniej przy Chińskim Konserwatorium Muzycznym. Kształcił się pod kierunkiem prof. Chena Xuejuna ze Szkoły Muzycznej przy Uniwersytecie Pedagogicznym w Guizhou, a także prof. Du Jinga oraz doc. Yang Yang z Konserwatorium Muzycznego w Syczuanie. W 2025 roku został przyjęty do Szkoły Średniej przy Chińskim Konserwatorium Muzycznym, gdzie obecnie studiuje pod okiem prof. Donga Xuana. Osiągnięcia konkursowe:
● 2018: I nagroda w kategorii dziecięcej Konkursu Pianistycznego „Zunyi Sanyi Cup”.
● 2019: I nagroda w Konkursie Pianistycznym „Chongqing Pearl River – Kayserburg”.
● 2020: I nagroda w etapie regionalnym (Syczuan) 18. Ogólnokrajowego Konkursu Pianistycznego „Xinghai Cup”.
● 2023: I nagroda w Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym w Wiesbaden (Niemcy).
● 2023: VI miejsce w kategorii profesjonalnej I (Professional Group 1) podczas 30. Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Fryderyka Chopina dla Młodych Muzyków (trzy pierwsze miejsca nie zostały obsadzone).
● 2024: II nagroda w etapie krajowym (Chiny) Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego dla Młodzieży w Singapurze.
● 2025: I nagroda w kategorii profesjonalnej juniorów A (Professional Junior Group A) podczas 8. Międzynarodowego Konkursu Muzycznego dla Młodzieży „MGNS – New Horizons of Music”.
Elena ma 12 lat i uczęszcza obecnie do szóstej klasy Sharon Middle School w Sharon w stanie Massachusetts. Od piątego roku życia uczy się gry na fortepianie pod kierunkiem pani Tanyi Schwartzman w Sharon Music Academy. Uwielbia naukę gry na fortepianie oraz teorię muzyki – zawsze wymienia te dwa przedmioty jako swoje ulubione. Jest laureatką wielu konkursów; zdobyła między innymi trzecie miejsce w Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. Chopina w Hartford (CT) w latach 2023 i 2026, pierwsze miejsce (w latach 2023 i 2024) oraz drugie miejsce (w roku 2025) w konkursie Bay State Piano Contest organizowanym przez Massachusetts Music Teachers Association, drugie miejsce w Konkursie Pianistycznym Steinwaya w 2024 roku, a także drugie miejsce w 9. Międzynarodowym Specjalnym Konkursie Pianistycznym Online im. Paderewskiego w 2024 roku. Ceni radość, jaką muzyka wnosi do jej życia. Lubi uczęszczać na koncerty i miała okazję podziwiać występy uznanych artystów, takich jak m.in.: Evgeny Kissin, Mitsuko Uchida, Itzhak Perlman, András Schiff, Daniil Trifonov, Yuja Wang, Lang Lang, Hélène Grimaud, Jan Lisiecki, Pablo Ferrández oraz Ray Chen. Poza muzyką pasjonuje się czytaniem, rękodziełem, rysowaniem, narciarstwem i łyżwiarstwem figurowym, a także grą w hokeja na trawie i tenisa.
Elena Zhang
USA
Urodzona w 2012 roku, jest obecnie uczennicą siódmej klasy Szkoły Średniej przy Centralnym Konserwatorium Muzycznym w Pekinie. Kształci się pod kierunkiem profesora Lai Yuanpei oraz pedagoga Wanga Xinrana ze wspomnianej szkoły.
Nagrody
• Grand Prix w finale 8. Międzynarodowego Otwartego Konkursu Pianistycznego im. Obermüllera (Qingdao), 2023
• Złoty Medal w Grupie Dziecięcej C podczas finałów regionu Azji i Pacyfiku 11. Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Mendelssohna, 2023
• Pierwsza Nagroda w Grupie 1. stopnia podczas Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego Chiny–Korea, 2019
• Nagroda „Platinum Gold” w Grupie Dziecięcej C w eliminacjach pekińskich 3. Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego Xingyue, 2019
Mila Dong Chiny
Agnus Cai rozpoczęła naukę gry na fortepianie w wieku pięciu lat i od osmego roku zycia, pozostaje pod opieką pedagogiczną Tanyi Schwartzman w Sharon Music Academy w Massachusetts.
Na przestrzeni lat Agnus zdobyła liczne nagrody w młodzieżowych konkursach pianistycznych, w tym I nagrodę w konkursie Crescendo International w 2020 roku; I miejsce w konkursie Young Promise Piano w 2021 roku; I miejsce w XIV Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. Chopina w Hartford (CT) w 2023 roku; I miejsca w konkursie Bay State Piano w latach 2023 i 2024; II miejsce w konkursie Nepta Ruth Davidson w 2025 roku; II miejsce w kategorii młodych artystów w XVII Międzynarodowym Konkursie im. Chopina w 2026 roku; a także – między innymi – nagrodę Excellence oraz nagrodę im. Rachmaninowa podczas wydarzenia URI Extravaganza w 2026 roku. W ciągu ostatnich kilku lat Agnus otrzymała również stypendium NEPTA Nancy Oliva oraz stypendium pianistyczne im. Chaminade.
Oprócz gry na fortepianie, Agnus poświęca wiele godzin na treningi baletowe. Jest również zapaloną podróżniczką. Lubi słuchać muzyki pochodzącej z różnych zakątków świata, a w wolnym czasie chętnie oddaje się lekturze.
Agnus Cai
USA
Urodzona 29 września 2010 roku Fan Zhengran jest obecnie uczennicą klasy fortepianu w Szkole Średniej przy Chińskim Konserwatorium Muzycznym, gdzie kształci się pod kierunkiem dr Dong Xuan – utalentowanej i uznanej młodej pianistki.
Swoją przygodę z fortepianem rozpoczęła w wieku pięciu lat. Dzięki solidnym umiejętnościom technicznym oraz wyrazistej interpretacji muzycznej osiągnęła znakomite wyniki w szeregu prestiżowych konkursów, w tym: Steinway National Youth Piano Competition, Lanzhou International Piano Open, Clara Schumann Piano Competition, Liszt-Bartók International Music Competition oraz Maisen Cup Shandong Youth Piano Competition. W styczniu 2025 roku z powodzeniem zadebiutowała recitalem solowym w Jinan, prezentując imponujący potencjał artystyczny oraz wyjątkową swobodę sceniczną.
Fan Zhengran
Chiny
Trzynastoletni Alex An to multiinstrumentalista, którego muzyczna podróż rozpoczęła się w wieku trzech lat od nauki gry na fortepianie, a w wieku sześciu lat została poszerzona o grę na skrzypcach. Jego głęboka ciekawość świata muzyki skłoniła go również do zgłębiania tajników gry na altówce oraz sztuki wokalnej. Alex zdobył liczne nagrody w rozmaitych konkursach, takich jak Gramophone International Music Competition czy Crescendo International Music Competition. Wielokrotnie występował także na deskach słynnej Carnegie Hall.
Poza sferą muzyczną Alex jest również zapalonym sportowcem, odnoszącym sukcesy zarówno w tenisie, jak i w koszykówce. Odkrył, że strategiczne przewidywanie, niezbędne podczas gry na korcie, stanowi precyzyjne odzwierciedlenie nieodzownej precyzji rytmicznej, wymaganej w wykonawstwie muzycznym. Ta interdyscyplinarna równowaga pozwala mu – podczas interpretacji złożonego repertuaru – zachować skupienie i opanowanie właściwe sportowcowi, nie rezygnując przy tym nigdy z płynności i ekspresji charakterystycznych dla artysty.
Alex An
USA
Sophia pobiera lekcje gry na fortepianie u pani Tanyi Schwartzman od piątego roku życia. Zdobywała czołowe nagrody w regionalnych i międzynarodowych konkursach pianistycznych, w tym w Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. Chopina w Hartford (CT), Konkursie Pianistycznym Steinway Society of Massachusetts, Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym dla Młodych Artystów w Waszyngtonie (D.C.), Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. Krystiana Tkaczewskiego w Polsce oraz w konkursach Bay State Piano Contests. Sophia występowała w prestiżowych salach koncertowych i na festiwalach, takich jak Weill Recital Hall w Carnegie Hall, Międzynarodowy Festiwal Chopinowski w Busku-Zdroju, Międzynarodowy Festiwal Pianistyczny w Tarnowie oraz Międzynarodowy Festiwal Muzyczny „Classical Hugs” w Estonii.
Sophia Popescu
USA
Matthew rozpoczął naukę gry na fortepianie w wieku sześciu lat, a obecnie kształci się pod kierunkiem pani Tanyi Schwartzman oraz dr. Daniela Neymana. Zdobył liczne czołowe nagrody w konkursach stanowych i regionalnych, w tym w Bay State Piano Contests, URI Piano Extravaganza w Rhode Island, Young Artist Piano Competition w Westfield (MA) oraz Little Mozarts Piano Competition. Występował w tak prestiżowych miejscach, jak Weill Recital Hall w Carnegie Hall oraz podczas Międzynarodowego Festiwalu Pianistycznego w Tarnowie.
Matthew Popescu
USA
Layla Guan, lat 11, to młoda pianistka z Kalifornii w USA. Naukę gry na fortepianie rozpoczęła w wieku sześciu lat i ma już na swoim koncie występy podczas licznych międzynarodowych konkursów i festiwali. W 2025 roku wystąpiła z Orkiestrą Symfoniczną Savaria w Wiedniu (Austria). W 2026 roku zdobyła II nagrodę na Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. Chopina w Hartford.
Wśród jej ostatnich wyróżnień znajdują się czołowe nagrody zdobyte na IPPA International Piano Competition, US Open Music Competition oraz X Future Stars Piano Competition. W 2024 roku zakwalifikowała się do finałowego etapu Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Fryderyka Chopina dla Dzieci i Młodzieży; otrzymała również pierwsze nagrody w konkursach American Protégé International Piano and Strings Competition, Golden Classical Music Awards oraz innych konkursach międzynarodowych, co wiązało się m.in. z zaproszeniami do występów w Carnegie Hall.
Layla brała udział w festiwalu Ignite Music Festival przez trzy kolejne lata. Poza nauką muzyki pasjonuje się baletem, pływaniem oraz sztuką.
Layla Guan
USA
Lucas David Jiaren Gong-McBride urodził się w 2018 roku w Vancouver w Kanadzie, a grę na fortepianie rozpoczął w wieku czterech lat pod okiem swojej pierwszej nauczycielki, Xiaofeng Wang. Obecnie Lucas pobiera nauki gry na fortepianie u dr Xuan Dong z Wydziału Fortepianu Chińskiego Konserwatorium Muzycznego. W 2024 roku Lucas wziął udział w wyjazdowych warsztatach edukacyjnych organizowanych przez „Lang Lang Music World” we Francji, podczas których zadebiutował również na scenie, występując w kościele L'Église de la Madeleine w Paryżu. Latem 2025 roku Lucas wystąpił w koncercie „Northern Stars” w ramach Międzynarodowej Gali Uczniowskiej w Wiedniu (Vienna Internationale Schüler:innen-Gala), która odbyła się w Brahms-Saal. Ponadto Lucas zajął pierwsze miejsce w etapie preselekcyjnym dla regionu Shunyi w Pekinie, będącym częścią 33. Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Fryderyka Chopina dla Dzieci i Młodzieży w Chinach. Lucas uczestniczył w kursach mistrzowskich prowadzonych przez dr. Wolframa Schmitta-Leonardy’ego, Michaela Wladkowskiego, Jean-François Heissera, Anne Berteletti oraz dr Annę Sagalovą. Oprócz gry na fortepianie, Lucas lubi bawić się w berka, grać w badmintona, kolorować oraz ćwiczyć chińskie pismo ręczne.
Lucas David Jiaren Gong-McBride
Kanada
Urodzona i wychowana w Nowym Jorku Sarah studiuje obecnie grę na fortepianie w Sekcji Przygotowawczej (Preparatory Division) prestiżowej uczelni The Juilliard School pod kierunkiem pana Ernesta Berretty oraz trenera ćwiczeniowego, pana Barona Fenwicka. Jest dumną stypendystką, otrzymującą pełne pokrycie czesnego w ramach programu Music Advancement Program przy Juilliard.
Sarah często bierze udział w recitalach, kursach mistrzowskich i konkursach – zarówno lokalnie w USA, jak i w Azji oraz Europie. Czerpie radość nie tylko z występów solowych; chętnie współpracuje również z innymi muzykami, występując w zespołach kameralnych, orkiestrach teatralnych oraz wykonując koncerty z towarzyszeniem orkiestry. Rozwija się jako pianistka zaangażowana społecznie, dając liczne występy w najróżniejszych miejscach i okolicznościach.
W sezonie artystycznym 2025–2026 zespół kameralny Sarah, działający przy jej szkole średniej, został laureatem prestiżowego koncertu „Young Musicians Concert”, organizowanego przez Chamber Music Society of Lincoln Center w Nowym Jorku; sukces ten grupa osiągnęła, wykonując Kwintet fortepianowy op. 44 Roberta Schumanna.
W maju 2026 roku Sarah wystąpi wspólnie z orkiestrą MAP Orchestra, wykonując utwór *Danzón nr 2* Arturo Márqueza w sali Alice Tully Hall w Nowym Jorku – będzie to koncert otwarty dla publiczności, na który wszystkie bilety zostały już wyprzedane.
W minionych latach Sarah zdobyła liczne główne nagrody i wyróżnienia przyznawane przez renomowane instytucje i organizacje, takie jak Międzynarodowy Konkurs Pianistyczny im. Chopina w Hartford (CT), The American Association For Development of the Gifted And Talented (AADGT), Vienna International Music Festival i inne.
W lipcu 2024 roku – po czterech latach formalnej nauki gry na fortepianie – Sarah zadebiutowała jako solistka koncertowa w Perugii we Włoszech, wykonując VII Koncert klawesynowy J.S. Bacha. Tego samego lata zdobyła również Złotą Nagrodę w konkursie muzyki kameralnej w Wiedniu (Austria), wykonując wraz z zaprzyjaźnionym skrzypkiem *Sonatę wiosenną* Beethovena.
Sarah miała okazję występować na scenach tak znakomitych sal koncertowych, jak Carnegie Hall (Nowy Jork), Cité de la musique (Paryż), Suntory Hall (Tokio), Musikverein (Wiedeń) i innych; równie chętnie jednak koncertuje w kameralnych, przytulnych miejscach w mniejszych miejscowościach, gdzie może nawiązać bezpośredni kontakt z publicznością i poczuć wyjątkową więź ze słuchaczami.
Sarah pragnie zostać zawodowym muzykiem i zamierza aktywnie angażować się w pielęgnowanie pięknej tradycji muzyki klasycznej.
Sarah Nazari
USA
Valérie ma 17 lat, a swoją muzyczną podróż rozpoczęła w wieku 4 lat. Obecnie studiuje grę na fortepianie w Szkole Przygotowawczej przy New England Conservatory w Bostonie (USA).
Valérie zdobyła liczne pierwsze nagrody oraz stypendia w USA, Hongkongu, Dubaju, Austrii i Szwajcarii, a w szczególności absolutne pierwsze nagrody (wraz ze stypendiami) w konkursach WPTA w Finlandii, we Włoszech (Città di San Donà di Piave) oraz w Singapurze. Na arenie lokalnej zdobyła Wielkie Trofeum oraz Trofeum im. Bacha podczas międzynarodowego festiwalu muzycznego CCC Toronto (w latach 2021 i 2023), a także nagrodę główną w Konkursie Pianistycznym Steinwaya w Toronto (w kategorii wiekowej 14–18 lat) w roku 2023. Ponadto zdobywała pierwsze nagrody i stypendia w konkursach lokalnych oraz prowincjonalnych. W 2022 roku zajęła drugie miejsce w konkursie muzycznym OMNI w Montrealu, a także otrzymała zaproszenia do udziału w finałowych etapach: Międzynarodowego Konkursu Muzycznego w Osace (Japonia), konkursu Piano Neuchâtel Val de Travers w Neuchâtel (Szwajcaria) oraz międzynarodowego konkursu pianistycznego Globe w Holandii (edycja 2023–2024).
Jej występy koncertowe obejmują zarówno sceny lokalne (w tym w Quebecu i Vancouver), jak i międzynarodowe – m.in. Carnegie Hall, Van Cliburn Hall, Mixon Hall i Warner Hall w USA, występy w Tokio (Japonia), w Conservatoire de musique Neuchâtelois w Neuchâtel (Szwajcaria), w Ambasadzie RP w Wiedniu (Austria) oraz w kompleksie Esplanade – Theatres on the Bay w Singapurze.
Brała udział w kursach mistrzowskich prowadzonych przez wielu wybitnych muzyków; w ostatnim czasie pracowała pod okiem takich profesorów jak: Dang Thai Song, Kevin Kenner, Krzysztof Jabłoński, Ronan O’Hora, Stanislav Ioudenitch oraz Vanessa Latarche. Uczestniczyła w prestiżowych festiwalach takich jak Piano Texas, Cleveland International Piano Institute, Piano Oberlin, Vancouver Chopin Academy, Musique Orford, Philadelphia Young Pianist Academy, a także w Międzynarodowych Kursach Mistrzowskich dla Młodych Pianistów organizowanych przez Narodowy Instytut Fryderyka Chopina. Współpracowała również z różnymi zespołami kameralnymi i orkiestrami smyczkowymi; jej najbardziej niezapomnianym doświadczeniem artystycznym był debiut z orkiestrą w 2018 roku, kiedy to wystąpiła wraz z Melbourne Arts Orchestra. Jej nagrania muzyczne są dostępne na popularnych platformach streamingowych, takich jak Apple Music i Spotify.
Oprócz muzyki Valérie pasjonuje się baletem, a także angażuje się w wolontariat w National Ballet School of Canada. Mówi po angielsku, francusku, kantońsku, hiszpańsku i japońsku.
Valerie Tam Kanada
W 2025 roku Hancheng Xue został przyjęty do Szkoły Średniej przy Chińskim Konserwatorium Muzycznym. Studiuje grę na fortepianie pod kierunkiem dr. Dong Xuana – wybitnego pedagoga tejże szkoły – zdobywając systematyczne i profesjonalne wykształcenie w zakresie wykonawstwa fortepianowego.
Nagrody i doświadczenie: Hancheng Xue brał udział w licznych krajowych i międzynarodowych konkursach artystycznych, zdobywając wiele nagród dzięki swoim umiejętnościom pianistycznym oraz wrażliwości muzycznej.
• Pierwsza Nagroda w kategorii fortepianowej C3 podczas II Narodowego Festiwalu Sztuki Młodzieży „YINGCAI AIYUE” (2025)